РУССКИЙ КУЛЬТУРНО-ДЕМОКРАТИЧЕСКИЙ СОЮЗ

• 

Четвёртый международный фестиваль русских народных инструментов

В пятницу 23 ноября 2012 года, в 19.00, в Российском центре науки и культуры в Хельсинки пройдёт четвёртый международный фестиваль русских народных инструментов.

Проведение фестиваля стало уже традиционным и является одним из многих проектов Русского Культурно-Демократического Союза. Событие, которое просто нельзя пропустить, с огромным успехом проходившее уже три раза, снова приглашает всех ценителей искромётной и задушевной народной музыки на большой праздник.
Наш фестиваль ждёт именитых гостей из Москвы! В Хельсинки приедет знаменитый исполнитель на домре и мандолине Вячеслав Круглов. Он выступит в дуэте с гитаристом-виртуозом Аркадием Резником. Местные знаменитости в лице ансамбля «Шмель-трио» с солистом-вокалистом Эугеном Антони представят финскую столицу на этом престижном и уникальном фестивале.

Я с удовольствием представляю наших московских гостей. Вячеслав Круглов – народный артист России, профессор кафедры народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. Среди его выпускников известные домристы, лауреаты престижных конкурсов, педагоги и деятели искусства. Вячеслав Круглов ведёт интенсивную концертную деятельность в России и за её пределами. Выступает с оркестрами: Италии, Германии, Польши, Венгрии, США. Вячеслав Круглов возродил традиции исполнения на мандолине — некогда очень популярного в быту России, но практически забытого инструмента. Как солист на мандолине он знакомит слушателей с оригинальными произведениями Вивальди, Гуммеля, Бетховена, Джулиани, Калачи и др.

Аркадий Резник – гитарист, лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник многочисленных музыкальных фестивалей. Аркадий Резник являлся стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена».

В преддверии нашего музыкального праздника хотелось бы уделить особое внимание хозяевам фестиваля, принимающей стороне – замечательному ансамблю «Шмель-трио» и солисту ансамбля тенору Эугену Антони. Слушая выступления ансамбля, я не перестаю удивляться, сколько энергии и энтузиазма в игре этих замечательных исполнителей. Откуда музыканты черпают вдохновение для своего творчества и что они собираются представить слушателю на фестивале, об этом и многом другом пойдёт речь в нашем интервью. Обратимся с вопросами к руководителю и создателю ансамбля «Шмель-трио» Рейно Бюркланду.

- Рейно, расскажите, пожалуйста, об истории создания вашего коллектива «Шмель-трио».

- Начну с того, что в 1999 - 2000 годах я играл партию баяна в Хельсинском балалаечном оркестре. В этом же оркестре играли такие молодые люди как Пентти Юрьяняйнен (Pentti Yrjänäinen), Кеийо Корелин (Keijo Kоrelin), Йяни Йесканен (Jani Jeskаnen), на которых я сразу обратил внимание. У них было очень большое желание научиться играть на русских народных инструментах. Я предложил этим ребятам создать маленький коллектив, потому как посчитал, что в маленьком коллективе у них появится больше возможности для самовыражения. Я почувствовал, что смогу дать молодым финским музыкантам понимание русской инструментальной музыки, новое ее видение, так как имел профессиональное образование и к тому времени большой опыт работы с малыми составами. Они с удовольствием согласились создать такой коллектив.

Состав ансамбля получился следующий: домра-малая, домра альт, балалайка-прима и баян. В программе мы запланировали играть традиционную русскую инструментальную музыку, аранжированную на четыре инструмента. Для начала брали наиболее лёгкие произведения, потому что ребята только начинали. Но естественно было желание, чтобы репертуар в будущем был сложней и виртуозней. Для этого были потенциальные возможности. Естественно перед нами встал вопрос - где заниматься. Постоянного места у нас не было, поэтому мы стали реже встречаться и потом на какое-то время прекратили репетиции. С января 2004 года я стал работать в Русском Культурно-Демократическом Союзе, и вопрос разрешился естественным образом. У нас появилось постоянное помещение, и мы смогли регулярно два раза в неделю репетировать. Йяни Йесканен уже не стал продолжать игру в нашем коллективе. Остался Кеийо Корелин, Пентти Юрьяняйнен и я. На бас-гитаре пригласили играть Юрия Задорова. Таким образом, начало рождения коллектива как «Шмель-квартет» можно считать зиму 2004 года, и произошло это событие на базе Русского Культурно-Демократического Союза.

- И название коллектива тогда появилось?

- И название Шмель-квартет появилось в 2004 году. Название коллектива «Шмель» ассоциируется у нас с виртуозностью. В нашем понимании шмель это очень активное и трудолюбивое существо, моторчик. Естественно это вызывает ассоциации с виртуозностью в исполнении музыки. Насколько это у нас получается? Стараемся, чтобы это у нас получалось качественно! В особенности у Пентти Юрьяняйнена для этого есть очень хорошие технические данные, усердие и трудолюбие. У нас были гастроли в Скандинавских странах, в Польше, в Эстонии и естественно мы часто выступали в Финляндии. Пару лет назад Кеийо Корелин уехал в среднюю Финляндию, и наш квартет переименовался в «Шмель-трио». Такого музыканта, соответствующего нашим требованиям, альт-домриста мы найти в Хельсинки пока не можем. Естественно все аранжировки были переделаны на состав трио.

- Какой репертуар вы исполняете и в чём особенность вашего
ансамбля?

- Сначала мы играли традиционную русскую инструментальную музыку. Это и понятно. Начинать надо было с простого и стремиться к более сложному. Хотя русская инструментальная музыка бывает и довольно виртуозной, особенно обработки русских народных песен, которые имеют темповой характер. Потом мы посчитали, что коллектив должен иметь своё лицо и решили добавлять в свои аранжировки мотивы из знакомых популярных песен, элементы джазовой музыки. Таким образом, более половины репертуара у нас получилось именно в таком свежем необычном направлении. В это же время в России и во всём мире, получило распространение направление музыки classical crossover – это название тому стилю музыки, в котором мы работали. Все стали повально увлекаться именно этим направлением, и наша оригинальность стала уже неоригинальной. Поэтому мы в последнее время опять перешли на традиционную русскую инструментальную народную музыку. Но для нас важно, чтобы исполняемые нами произведения были виртуозного характера.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем сотрудничестве с солистом-вокалистом Эугеном Антони. С чего всё началось?

- Эугена я знал и раньше. Я был несколько раз на его сольных концертах и уже имел представление о его профессиональных возможностях. Может быть год, мы самостоятельно репетировали и выступали без него, но однажды на одном из первых концертов нашего коллектива в Хельсинки я увидел его в числе зрителей. И, естественно, у меня возникло желание предложить ему совместное творчество. Он сразу согласился, и я был несказанно этому рад. Таким образом, наше сотрудничество и продолжается до сих пор.

- То есть участие Эугена является большим плюсом для ансамбля?

- Безусловно, это новые краски, обновление репертуара. Эуген - профессионал, получивший прекрасное вокальное образование. Лично мне очень нравится тембр его голоса - хороший тенор, красивый, приятный.

К нашему разговору присоединяется солист коллектива Эуген Антони.

- Эуген, расскажите, пожалуйста, о своей профессиональной карьере вокалиста в Эстонии и о том, как вы оказались в Финляндии?

- Карьера вокалиста началась у меня в 1975 году. Я пел в мужском молодёжном академическом хоре Таллинна, когда педагог мне сказала: «В театр «Эстония» нужны тенора, а ты здесь поёшь бесплатно». Я устроился на работу в театр и пел там семь лет, параллельно обучаясь в консерватории. Пел и хоровые, и сольные партии. После окончания консерватории я попал по распределению в оперный театр «Ванемуйне» (г. Тарту), и проработал там 18 лет солистом. Спел около 80-ти сольных партий. В 1999 году друзья посоветовали мне поехать на оперный фестиваль в Савонлинна. И я поехал. Всё сложилось удачно, меня приняли, и я проработал на фестивале одно лето. Затем, совершенно случайно я попал на конкурс в Национальную оперу Финляндии, прошёл по конкурсу и стал работать в театре. С тех пор я пел в Национальной опере, интересовался другими концертами, пел сольные партии, участвовал в концертах в Российском центре науки и культуры.

- Как вы стали сотрудничать с ансамблем Шмель-трио?

- Я увидел выступление ансамбля, и у меня сразу закралась мысль, что было бы интересно с ними поработать. Мне понравился их стиль исполнения, их репертуар В этот же день Рейно подходит ко мне и предлагает сотрудничество. Я был очень удивлён и в тоже время рад, что наши с ним мысли совпали. У нас началось сотрудничество. Я предлагал свои произведения, Рейно предлагал свои, и наш репертуар начал расти. Я, например, предложил арию Алёши из оперы «Добрыня Никитич» Гречанинова. Она подходила к репертуару, который исполнял Шмель-квартет. Потом я предложил романсы и в тоже время неаполитанские песни. Рейно сделал аранжировки этих произведений, а также предложил исполнять русские и украинские народные песни. У нас получился репертуар, охватывающий довольно большой диапазон народной музыки: русской, украинской, и в тоже время итальянской.

- Какие эмоции вы испытываете, исполняя репертуар ансамбля, и вообще когда поёте? Что вы хотите донести до слушателей вашим пением?

- Эмоции во время пения бывают самые разнообразные, в зависимости от репертуара и конкретного произведения. Если это любовная лирика, то я ощущаю соответствующие эмоции. Если это произведения героического характера или какие-либо другие, то и эмоции будут соответствующие. А когда я исполнял церковные вещи, обращался к Богу, то преобладали совершенно другие чувства. Каждое произведение является маленьким миром, маленьким спектаклем, маленьким образом, который я стараюсь раскрыть и донести до слушателей, до их сердец.

- Как вы думаете, чем привлекательно творчество вашего ансамбля, и чем интересны ваши живые концерты для зрителей?

- Живые концерты всегда интересны. Любого ансамбля, любого исполнителя. Сейчас мы часто сталкиваемся с неживым исполнением, когда идёт фонограмма. Это убивает творчество. А находясь на концерте, ты ощущаешь именно те эмоции, которые идут со сцены от музыкантов. Эмоции, которые испытывает солист непосредственно доходят до слушателя в данный момент времени. У некоторых наворачиваются слёзы. Эта эмоциональная взаимосвязь необходима. Когда слушатель даёт свои эмоции исполнителю, а исполнитель делится своими эмоциями со слушателем, тогда каждый раз происходит маленькое чудо.

- Значит, чуда будем ждать и на вашем фестивальном концерте?

- Обязательно!

- Спасибо вам большое!

- Рейно, кого бы вы с удовольствием увидели в рядах зрителей на четвёртом фестивале русских народных инструментов?

- На нашем концерте мы хотели бы видеть разнообразную публику. И тех, которые раньше приходили к нам на концерты, и, безусловно, тех, кто раньше не был на наших концертах, приглашаем также и молодёжь. На наш концерт стоит прийти, чтобы узнать, что в Хельсинки есть такой прекрасный коллектив как «Шмель-трио». А вообще надо сказать, что мир музыки разнообразен. Надо интересоваться всеми видами жанра: классикой, оперой, джазом, народной музыкой, эстрадой, рок-музыкой. И от этого человек становится только духовно богаче.

- Какие творческие планы на будущее у вашего коллектива? Мечты?

- Наши творческие планы больше относятся к тому, чтобы чаще выезжать за пределы Финляндии, в другие Северные страны, в Европейские государства. Но для этого нам нужны спонсорские организации, спонсорские деньги, так как наши финансовые возможности ограничены. Мы, как я уже говорил, выступали с самостоятельными концертами в Европейских странах и планируем их продолжать, если найдём соответствующие фестивали, концертные площадки и финансовое подкрепление нашим планам.

- Рейно, я желаю больших творческих свершений вашему коллективу.

- Сергей, большое спасибо за добрые пожелания!

Вот и подошло к концу наше интервью. Беседовать с людьми увлечёнными всегда интересно. Ну а в данном случае мне вообще повезло, так как получилось разговорить музыкантов, и узнать из первых уст историю создания коллектива, побеседовать на темы музыки и творчества, насладиться человеческим общением. Надеюсь, что всем любителям музыки будет интересно прийти на наш фестивальный концерт и стать свидетелями грандиозного фейерверка музыкальных идей и их воплощений.

Добро пожаловать на четвёртый международный фестиваль русских народных инструментов который состоится в пятницу 23 ноября 2012 года, в 19.00, в Российском Центре Науки и Культуры! Вход свободный.

Сергей Соколов, продюсер